Schwanengesang

Die ersten Schritte seiner Ausbildung ging Bariton Johannes Held bei den Stuttgarter Hymnus Chorknaben, danach studierte er in Freiburg und schloss seine Studien in Kopenhagen an der Opernakademie mit Susanna Eken ab. Zu seinen Coaches zählen Mikael Eliasen, Fiona MacSherry, Ouri Bronchti, Tim Ribchester und Christopher White.

Nach dem Ende seiner Studienzeit war Johannes Held Ensemblemitglied am Oldenburgischen Staatstheater und war seither als Solist an vielen internationalen Häusern tätig, darunter die Königliche Dänische Oper, Wermlandoper (Schweden), Oldenburgisches Staatstheater, Staatstheater Mainz und Theater Bozen (Italien).

Birgit Quellmelz wuchs in einer Musikerfamilie auf. Sie studierte zunächst Gesang in Weimar. Ein Studium der Sprechkunst und Sprecherziehung in Stuttgart schloss sich an. Seither bestimmen Musik und Sprache gleichermaßen ihr berufliches Leben. Neben der sprecherzieherischen und stimmbildnerischen Tätigkeit gilt ihre Liebe vor allem jenen Programmen, welche Musik und Wort verbinden. Daraus entstanden erfolgreiche Regiearbeiten für Theater, Musical und Sprechbühne. Hier liegt ihr besonders die gesangliche und sprecherische Förderung von Kindern und Jugendlichen am Herzen. Daraus entwickelte sie eine Reihe spannender Konzert-Lyrik-Formate zu Themen wie Freiheit, Genie und Grenzen, die u. a. mit dem Sindelfinger Kinder- und Jugendchor ihren Ausdruck fanden. 

Die Singakademie Stuttgart fühlt sich sowohl der musikalischen Tradition als auch der zeitgenössischen Chormusik verpflichtet und führt diese nicht nur traditionell in Kirchen, sondern gerne auch experimentell an außergewöhnlichen Orten auf. Die Konzertliteratur des Chores reicht von 12-stimmigen A-cappella-Motetten bis hin zu oratorischen Werken.  
Seit seiner Gründung 2009 arbeitet das Ensemble an einem Chorklang, der auf das stimmliche Können des Einzelnen setzt. Daraus resultiert auch der Erfolg, der sich in einer lebendigen Ausstrahlung und dem oft gerühmten exzellenten Chorklang mit seiner großen Homogenität und der starken Intonationssicherheit zeigt. 

Die Kritik hat der international renommierten Marimba-Virtuosin und Kammermusikerin Katarzyna Myćka den Beinamen „Die mit den Schlägeln tanzt“ verliehen: „Höchste Geläufigkeit“, „perfekte Anschlagstechnik“ und eine „traumhafte rhythmische Präzision“ seien charakteristisch für die Musikerin, die auf ihrer Konzertmarimba mit den 60 schmalen Holzplatten und Resonanzrohren aus Metall bis zu sechs Töne gleichzeitig zum Klingen bringt.

Dem relativ selten zu hörenden Solo-Instrument Marimba attestiert die Fachwelt unter den wirbelnden Schlägeln der Stuttgarterin mit polnischen Wurzeln „außergewöhnlichen Klangfarbenreichtum“ und „eine faszinierend breite Palette musikalischer Wirkungen“. Das Publikum begeistert auch die artistische Anmut und tänzerische Energie ihres Spiels.

Nach einer Klavier- und Schlagzeugausbildung entdeckte die 1972 geborene Künstlerin während des Studiums an den Musikhochschulen Gdansk, Stuttgart und Salzburg die Marimba als ihr „ideales Medium für die musikalische Aussage“. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Musikwettbewerben folgten: 1995 Sieg und Publikumspreis bei der „International Percussion Competition Luxembourg für Marimba Solo“, ein Jahr später der erste Platz bei der „First World Marimba Competition Stuttgart“. Dann kamen Stipendien und Einladungen zu Meisterkursen in den USA, Asien und verschiedenen europäischen Ländern, die die junge Musikerin bald in der Szene vernetzten.

Luca Magdalena Schall begann mit sechs Jahren den Schlagzeugunterricht bei Ralf Kleinehanding in Konstanz. Nach dem Umzug nach Freiburg hatte sie Unterricht bei Jochen Schorer und Friedemann Stert, der sie mit 12 Jahren in das Ensemble Kaiserstuhl Percussion (EPK) holte. Im Alter von 12 bis 17 Jahren gewann sie mehrere zweite und erste Plätze bei Jugend musiziert. Parallel spielte sie in EPK-Konzerten, trat zusammen mit Emmanuel Séjourné auf, engagierte sich in Projekten und Konzerten mit dem SWR-Sinfonieorchester unter François-Xavier Roth und gab regional Solokonzerte.

Sie nahm teil an Meisterkursen mit dem Ensemble Modern, mit Maki Takafuji sowie am Deutschen Kammermusikkurs. Nach einem Praktikum beim SWR Orchester und dem FSJ am Theater Freiburg studierte sie von Herbst 2019 bis Frühjahr 2024 in der Schlagzeugklasse von Prof. Stephan Froleyks an der MHS Münster bei Prof. Armin Weigert und Prof. Altfrid Sicking (Bachelor of Music). 2021 trat sie bei der Ruhrtriennale in Point Line Area von Fritz Hauser auf, nahm an zahlreichen internen Hochschulwettbewerben teil und gibt seit Dezember 2021 regelmäßig Konzerte mit ihrem Ensemble „Colours of Percussion“. Seit April 2024 studiert sie in der Schlagzeugklasse von Prof. Katarzyna Myćka an der Folkwang Universität der Künste in Essen (Master of Music).

Stefan Weible ist Gründer und künstlerischer Leiter der Singakademie Stuttgart.

Seine musikalische Laufbahn begann er bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Nach Abschluss seines Gesangsstudiums an der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Mannheim blieb er dem Ensemblegesang treu, unter anderem im Kammerchor Stuttgart, dem Deutschen Kammerchor und der Rheinischen Kantorei. Als Sänger der Neuen Vocalsolisten Stuttgart war er an zahlreichen Uraufführungen beteiligt.  Stefan Weible hat wertvolle Erfahrungen in der professionellen Chorarbeit gesammelt und wurde von namhaften Chordirigenten wie Frieder Bernius, Hermann Max, Manfred Schreier und Georg Grün inspiriert und ausgebildet.

Stefan Weible ist Dozent für Dirigieren, Gesang und Gehörbildung an der Pädagogischen Hochschule Freiburg.