Ein Abend unter Freunden

Jean-Sélim erfreut sich sowohl als Pianist als auch als Komponist eines beschäftigten und abwechslungsreichen Musiklebens.

In der Saison 2021/22 konzertierte er in zahlreichen europäischen Hallen und Festivals, darunter in der Essener Philharmonie, der Wigmore Hall, der Perth Concert Hall (von BBC Radio 3 übertragen), bei Bozar Brüssel, Lugano Musica, dem Heidelberger Frühling, den Festspielen in Mecklenburg-Vorpommern und dem Rheingau.

Für Delphian Records spielte er Janáčeks gesamte Soloklaviermusik ein, darunter auch bisher unveröffentlichte Werke. Die Aufnahme soll noch in diesem Jahr erscheinen.
Als Komponist wurde sein neues Werk für Cello und Klavier beim WEMP-Festival 2022 in Pully uraufgeführt. Zudem hat er hat die Filmmusik für den Spielfilm „Colombine“ unter Regie von Dominique Othenin-Girard geschrieben und aufgenommen, welcher derzeit im Kino zu sehen ist.

Der amerikanische Bariton Bryan Benner ist mit seiner Stimme und Gitarre als Opernsänger, Folksänger, Troubadour und Komponist seit über 14 Jahren in Europa unterwegs. Der Absolvent des Royal Conservatoire of Scotland, der Musik und Kunst Privatuniversität Wien und des Conservatorio Statale di G.Rossini in Pesaro/Italien lebt und arbeitet seit 2011 in Wien und hat dort einen festen Platz im Musikleben der Kulturstadt inne. Schon kein Geheimtipp mehr ist sein hoch geschätzter monatlicher Late-Night Liederabend with Bryan Benner. Als begeisterter und engagierter Vertreter der Gattung Kunstlied und damit logischerweise auch für Franz Schubert, hat Benner als Sänger und Gitarrist das junge Ensemble THE ERLKINGS gegründet. Das bemerkenswerte Quartett ist mit erfolgreichen Auftritten bei renommierten Kunstlied Veranstaltungen wie der Schubertiade in Hohenems, der Wigmore Hall in London, beim Heidelberger Frühling und in der International Hugo Wolf Akademie bekannt geworden. Bryan ist außerdem als Songwriter und Poet bekannt und feierte vor Kurzem die Veröffentlichung seines 6. Albums mit dem Titel “Stay Hydrated”. Seine musikalischen Einflüsse reichen von amerikanischer Country Musik bis hin zum

Wiener Kunstlied. Bryan Benner spielt eine Lukas Giefing 2018. Er ist stolz von Svea & Julius vertreten zu werden.

Anke Dill, geboren in Stuttgart, studierte Violine bei Nora Chastain, Shmuel Ashkenasi, Yair Kless und Donald Weilerstein. Die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Geigerin konzertiert als Solistin und Kammermusikerin in verschiedensten Besetzungen in ganz Europa, Japan, China und Amerika. So ist sie auf Festivals wie „Schleswig Holstein Festival“, „Brahms Festival“, den Salzburger Festspielen, beim Rencontres Musicales de Haute Provence, und in den USA beim „Aspen Music Festival“ in Colorado, dem „Sewanee Festival“ (Tennessee) und dem „Chautauqua Music Festival“ in New York, sowie in großen Konzertsälen wie Hamburger Laeiszhalle, Liederhalle Stuttgart, u.a. zu Gast.

Ihre Studenten wurden mit internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet und erhielten feste Stellen und Verträge in namhaften Orchestern wie Gewandhaus Leipzig, RSO Stuttgart, Kammerorchester Stuttgart, SWR Sinfonieorchester, Staatstheater Stuttgart, u.a.

Die ersten Schritte seiner Ausbildung ging Bariton Johannes Held bei den Stuttgarter Hymnus Chorknaben, danach studierte er in Freiburg und schloss seine Studien in Kopenhagen an der Opernakademie mit Susanna Eken ab. Zu seinen Coaches zählen Mikael Eliasen, Fiona MacSherry, Ouri Bronchti, Tim Ribchester und Christopher White.

Nach dem Ende seiner Studienzeit war Johannes Held Ensemblemitglied am Oldenburgischen Staatstheater und war seither als Solist an vielen internationalen Häusern tätig, darunter die Königliche Dänische Oper, Wermlandoper (Schweden), Oldenburgisches Staatstheater, Staatstheater Mainz und Theater Bozen (Italien).

In den letzten Jahren konnte Johannes sich als Liedinterpret einen Namen machen und vor allem seine Arbeit mit Schuberts Winterreise fand internationale Anerkennung.

Mit dem einzigartigen Klang eines Knabenchores tragen die Stuttgarter Hymnus-Chorknaben den Namen ihrer Heimatstadt in die Welt.
Jährlich rund 50 Konzerte und Gottesdienste führen den Chor mit seinen gut 150 Mitgliedern in die Kirchen und Konzertsäle Stuttgarts, Baden-Württembergs und über die Landes- und Bundesgrenzen hinaus. Regelmäßige Konzertreisen führen den Knabenchor immer wieder mit großem Erfolg in die deutschen Metropolen, ins europäische Ausland.

Der Männerchor ist für den Chor unverzichtbar, da er zusammen mit dem Knabenchor den Konzertchor bildet. Mit viel ehrenamtlichem Engagement sind die Männerstimmen zudem als Betreuer bei Auftritten, Konzertreisen und den jährlich stattfindenden Probenfreizeiten dabei.

Götz Payer konzertierte mit mehr als 80 Sängerinnen und Sängern darunter Mojca Erdmann (Japan-Tour), Ulrike Sonntag (Rußland), Sarah Wegener, Sibylla Rubens, Samantha Gaul, Hamida Kristoffersen, KS Helene Schneiderman ( USA), Angela Brower, Marie Seidler, Deniz Uzun, Klaus Häger, Thilo Dahlmann, Jens Hamann, Cornelius Hauptmann, Konrad Jarnot, Björn Bürger, André Morsch, Johannes Held, Andreas Weller und James Wagner.

Konzerte führten ihn zu Festivals und in Konzertsäle in Europa, Asien und den USA. Unter anderem zum Schleswig-Holstein-Musik festival und dem Musikfest auf dem Lande, dem Rheingau Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Europäisches Musikfest Stuttgart, dem Liedfest Berlin/Oxford, dem Schwarzwald Musikfestival, dem Bachfest Leipzig, dem Menuhin Festival Gstaad, den Max-Reger-Tage Weiden, dem Oberstdorfer Musiksommer,der Atlanta Opera, der Tonhalle Zürich, der Oji Hall Tokio, dem Theater Wladiwostock, der Liederhalle Stuttgart, dem Staatstheater Stuttgart, der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart, der MUK Lübeck, dem Vielklangfestival, der Shizuoka Hall, den Schloßkonzerte Brühl, dem Herzogenberg Festival Heiden (CH), dem Schloss Leopoldskron Salzburg, dem Schloß Nymphenburg, der Opera Lille, der Laeiszhalle Hamburg, der Oper Frankfurt, dem Liedfestival „Der Zwerg“ und der Philharmonie Köln.

Der deutsche Pianist entfaltet eine ausgedehnte internationale Konzerttätigkeit und produzierte über 20 CDs mit Solo- und Kammermusikwerken verschiedener Stilrichtungen.

Er gastierte solistisch und als Kammermusikpianist auf wichtigen Podien wie dem Kennedy Center Washington, der Sydney Opera, der Hamburger Musikhalle, der Alten Oper Frankfurt, der Tonhalle Zürich etc.

In den Jahren 1977 bis 1983 wurde er bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnet, z.B. mit dem „Premio Vittorio Gui“ in Florenz, beim prestigeträchtigen „Concours Clara Haskil“ in Vevey und im „Wettbewerb des Deutschen Musikrates“.

Er studierte in Stuttgart, München und Freiburg bei Dora Metzger, Vladimir Horbowski, Andrzej Jasinski und Carl Seemann.

Marie Seidler absolvierte ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main bei Prof. Hedwig Fassbender und schloss zuvor ihr Studium an der Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung ab. 

Die Mezzosopranistin ist Preisträgerin des internationalen Wettbewerbs für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart und Trägerin des Trude-Eipperle-Rieger Preises. 

Verschiedene Opernengagements führten Marie Seidler u.a. an das Staatstheater Mainz, zu den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, den Göttinger Händelfestspielen und an die Oper Frankfurt. 2021 debütierte sie mit Mozarts Sesto in „La Clemenza di Tito“ unter der Leitung von Daniele Squeo und der Rolle des Arsamene in Händels „Serse“. Zuletzt war sie in R. Schumanns Genoveva als Margaretha u.a. in der Tonhalle Düsseldorf und im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele zu hören. 2023/24 wird sie mit der Rolle der Charlotte in J. Massenets „Werther“ in Aarhus und am Det Kongelige Teater in Kopenhagen debütieren und als Dryade am Teatro La Fenice in Venedig zu hören sein. 

Zarina Stahnke wurde in Virginia, USA, geboren, wo sie ihre Ausbildung am Arlington Center for Dance (BalletNova Center for Dance) begann und bis zum Abschluss an der School of American Ballet in New York City sowie an der The Art Students League of New York für Malerei weiterführte.

Seit 2012 ist sie Mitglied des Corps de ballet des Semperoper Ballett, wo sie 2018 zur Zweiten Solistin befördert wurde.

Ihr Repertoire umfasst verschiedene Solistenrollen in Werken von David Dawson, Aaron S. Watkin, William Forsythe, Justin Peck, Johan Inger und George Balanchine, sowie Repertoire von Joseph Hernandez, Mats Ek, Stijn Celis und Nicholas Palmquist. Sie war unter anderem an der Kreation von „A Swan Lake“ von Johan Inger, „Corpse de Ballet“ von Hofesh Schechter, „COW“ von Alexander Ekman, „Romeo and Juliet“ von Stijn Celis, „The Four Seasons“ & „Tristan&Isolde“ von David Dawson und „Tanzsuite“ von Alexander Ratmansky beteiligt.

Internationale Tourneen führten sie nach Paris, London, Antwerpen, Abu Dhabi und New York.

Doriana Tchakarova wurde im bulgarischen Varna geboren. Als Liedpianistin und Kammermusikerin ist sie auf bedeutenden Konzertpodien in Europa erfolgreich, ebenso im Rahmen Großer Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Oxford Lied Festival, den Dresdner Musikfestspielen, dem Liedfestival Sindelfingen, dem Mozartfest Würzburg oder der Schubertiada Barcelona.

Beim renommierten Label Alpha Classics ist mit dem Bariton Konstantin Krimmel 2019 eine CD mit Balladen von Schubert, Loewe, Schumann und Jensen erschienen. Diese Einspielung wurde für die International Classical Music Awards (ICMA) und Opus Klassik nominiert und mit dem Diapason découverte ausgezeichnet. Ihre CDs mit den Sopranistinnen Judith Erb und Felicitas Erb mit Liedern und Duetten von Robert Schumann, Hugo Kaun (Weltersteinspielungen) und Louis Spohr bei ARS-Produktion und insbesondere ihre Einspielung von Duetten von Felix Mendelssohn und Fanny Hensel stießen europaweit auf eine überschwängliche Resonanz. Letztere wurde unter anderem 2017 für den Echo Klassik nominiert. Zusammen mit den Schwestern Erb und dem Tenor Magnus Dietrich erschien im März 2022 eine CD mit sämtlichen Brahms-Duetten bei dem Label MDG. Diese wurde 2023 für den Opus Klassik in drei Kategorien nominiert.

Thomas Toppler lebt eine abwechslungsreiche und vielschichtige Karriere als Musiker, Schauspieler und Regisseur. Seiner ersten Leidenschaft, dem Schlagzeug ging er bereits mit sechs Jahren nach. Den Grundstein für die professionelle Karriere legte er mit Studien als Schlagwerker an der Kunstuniversität Graz und der Schauspielausbildung an der Schauspiel- und Clownschule École Philippe Gaulier. Als Musiker hat Thomas Toppler mit zahlreichen namhaften Orchestern und Ensembles , u. a. Wiener Symphoniker, Concentus Musicus, Wiener Kammerorchester und der Volksoper Wien zusammengearbeitet und tourte weltweit.

Über ihr Können ist nicht zu diskutieren. Wegener verfügt über einen tadellosen Stimmsitz, den ganzen Ambitus umfassende Farben, prächtiges Volumen, das auch bei höherer Lautstärke rund bleibt, und ein perfektes Legato.

Neue Zürcher Zeitung

Sarah Wegener durchdringt jede Partie mit fesselnder Intensität. Mit ihrem warmen Timbre rief sie unter anderem mit Strauss‘ Orchesterliedern unter Mariss Jansons und Vladimir Jurowski, Strauss‘ Vier Letzten Liedern unter Daniel Harding sowie mit Mahlers 8. Sinfonie unter Kirill Petrenko, Vasily Petrenko, James Conlon, Eliahu Inbal und Kent Nagano Begeisterung hervor, ebenso wie bei ihrem um Werke von Händel und Purcell gesponnenen Programm Krieg und Frieden. Ihre „herrlich leuchtende, so kraftvolle wie farbenprächtige Stimme“ (FAZ) weist sie daneben, wie auf ihren vielgelobten CDs Into the Deepest Sea und Zueignung zu hören, als Liedinterpretin erster Güte aus.

„Kultur spielt in seinem Leben in vielen Facetten eine große Rolle.
Beruflich macht er etwas ganz Anderes!“

Ingo Sika wurde am 12. September 1972 in Stuttgart geboren.

Seit seinem neunten Lebensjahr steht er auf der Bühne. Seither hat er in vielen Produktionen als Darsteller, Sprecher oder Moderator mitgewirkt. Vor und während seines Studiums war er als Veranstaltungstechniker in ganz Europa unterwegs. Seit 1996 inszenierte er verschiedenste Theater- und Musicalproduktionen. Im Jahr 2000 schloss er sein Zahnmedizinstudium ab und ist seit 2003 in eigener Praxis tätig.

2018 gründete er die Junge Bühne Sindelfingen uns zeichnete sich dann für die meisten Produktionen verantwortlich, darunter das Musical „Next To Normal“ (2018), das Theaterstück „Norway Today“ (2022) und die Rock-Oper „Die Schwarze Mühle“ (2023), die er auch schrieb und mitkomponierte. 2020 wurde seine Inszenierung „Smalltown Boy“ für den Deutschen Amateurtheaterpreis nominiert.

Ingo war maßgeblich an der Entstehung der Sindelfinger Biennale beteiligt und ist seither Mitglied des Kuratoriums. Seit 2017 ist er Mitglied im Sindelfinger Kulturausschuss und seit 2019 Gemeinderat.